El juego

viernes, 15 de agosto de 2008

FOTOS DE LA OBRA

¿EN DÓNDE ESCONDE EL CONEJO BLANCO SU RELOJ?

a) UN SUPERMERCADO

b)DAVID LYNCH

c)NO VIOLARÁS

d)ALICE IN WONDERLAND

e)TU LAS TRAES

sábado, 19 de julio de 2008

El próximo 6 de agosto de 2008 en el sótano de Teatro Arq. Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM se estrena la obra de teatro EL JUEGO, dirigida por Abraham Tari, con las actuaciones de Indira Pensado, Paula Comadurán, Paola Herrera, Alam Sarmiento y Bernardo Gamboa. La obra toma estructuras de ciertos juegos para ilustrar las relaciones de poder entre personas que tienen como lugar de encuentro los espacios de intersección de un supermercado. En este contexto el montaje nos muestra razgos de la condición humana determinados por la posición que cada personaje ocupa dentro de un sistema de clasificación. El juego es una propuesta que yuxtapone varios planos de ficción en los que la anécdota queda reducida a una serie claves colocadas en puntos estratégicos del dispositivo escénico para detonar la imaginación en los espectadores. Podríamos decir que en la obra vemos ocho historias simultáneas que se nos muestran a través de las relaciones que se establecen entre los personajes. Este espectáculo se define como una obra de creación, es decir, que no parte de una dramaturgia previa, sino que ésta se va elaborando a la par del trabajo de los actores y el director dentro de un proceso que parte de ciertos temas, y toma diversas metodologías de creación; y en el que los elementos literarios van desde una receta de cocina hasta textos de Alice in Wonderland de Lewis Carroll. "Esta obra es el resultado de un trabajo de laboratorio en el que participamos alrededor de 8 personas durante un tiempo de 5 meses, en el que el tema principal a investigar era el poder, en el que tomamos como recurso frecuente las estructuras de algunos juegos de distinta índole como La Oca o Las Sillas, que fueron tanto punto de partida como punto de llegada de la puesta en escena". Este espectáculo teatral está poniendo su atención en la mirada de espectadores jóvenes: "uno de los cuestionamientos que impulsaron este trabajo era acerca del lugar que ocupa el teatro como forma de entretenimiento, en un mundo en el que éste se ha multiplicado y diversificado como nunca antes en la historia humana, frente a esto lo primero que se me ocurre pensar es que para las generaciones actuales y porvenir el teatro aparecerá inevitablemente como una especie de objeto arqueológico con el que perderán todo contacto, si bien este es el principio de un trabajo que esperamos tenga un largo camino, nuestro cuestionamiento hacia el teatro será encontrar maneras de atraer a este público ávido de la espectacularidad que el teatro está lejos de tener frente a otras formas del entretenimiento" EL JUEGO se presentará los lunes y los miércoles a partir de este 6 de agosto a las 20:00 hrs. en el Sótano del Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura en la UNAM (Circuito interior, frente a torre de rectoría, Ciudad Universitaria). El costo del boleto es de $100 con 50 % de descuento estudiantes, maestros e INAPAM.

domingo, 13 de julio de 2008

FECHAS DE PRESENTACIÓN

Sótano del Teatro Arq. Carlos Lazo
Facultad de arquitectura, Circuito Interior (frente a la Torre de Rectoría), Ciudad Universitaria
Lunes y miércoles 20 hrs.
06 de agosto al 01 de septiembre/ 2008
Informes: 56220211/12
Costo del boleto:
General: 100 pesos
50 % de descuento a estudiantes con cerdencial, maestros, INAPAM

EL LABORATORIO

EL JUEGO es un proyecto de puesta en escena, que parte de un trabajo de laboratorio con ciertas inquietudes -generar una narrativa teatral no lineal, e investigar acerca de relaciones humanas de poder utilizando un método de trabajo basado en juegos-. En el laboratorio de creación participamos un grupo de trece personas: entre actores, realizadores, creativos y el director del laboratorio. Este se ha llevado a cabo en un periodo de cinco meses, y se encuentra en la etapa de montaje de un espectáculo, resultado del material surgido durante el tiempo del laboratorio.

LOS TEXTOS NO DRAMÁTICOS fueron uno de los puntos de partida de este trabajo de laboratorio, pensamos en la posibilidad de crear un espectáculo teatral prescindiendo de una dramaturgia, decidimos generarla tomando textos que aparecieran en el cotidiano: horóscopos tomados de diarios de circulación corriente, recetas de cocina, catálogos de ofertas del supermercado, textos de superación personal, publicaciones falaces tomadas de internet, frases de anuncios publicitarios, slogans publicitarios, etc.

Tomamos el cuento ALICE IN WONDERLAD de Lewis Carroll como posibilidad de abordarlo escénicamente de manera tal, que lo ligara al mundo contemporáneo: observándolo desde su estructura narrativa, funcional, desde sus personajes, etc. Así trabajamos durante algunas semanas en encontrar las posibilidades del texto en la realización de nuestro espectáculo. El imaginario que “Alicia” nos proponía, frente a la idea del supermercado fue transmutándose hasta quedar sólo algunos elementos de referencia al cuento dentro del espectáculo.

Elegimos EL MEGASUPERMERCADO como espacio de la ficción, descubrimos que en éste se concentraban muchos de los sentidos que nos proponíamos como posibles ejes de discurso. Desde la narrativa, nos permitía encuentros incidentales entre los personajes en espacios de intersección que determinaban las formas de sus relaciones. Lo pensamos como espacio de clasificación en tanto manera contemporánea de entender el mundo y relacionarse con él, resultó propicio para hacer una clasificación humana a partir de la idea de pirámide social. Asignamos un status a cada uno de los personajes, lo que dio pie a trabajar sobre posibles aspectos de lo humano ligados intrínsecamente a una condición de clase, y desde ahí imaginamos las relaciones que se establecen entre ellos. Teníamos el interés en hablar de rasgos humanos contemporáneos, así que una vez más el supermercado resultó revelador, puesto que nos permitió abordar ciertas relaciones humanas desde nociones como mercancía, producto, publicidad, etc. Nociones globales que hoy forman un imaginario colectivo que ideológicamente implica a la mayoría de los humanos de nuestro tiempo. El supermercado es así un pretexto para ilustrar las maneras de lo humano, hoy.

LOS PERSONAJES surgen de los actores, a partir de un método de trabajo que consiste principalmente de dos maneras de abordar la escena: una de ellas tiene que ver con ejercicios escénicos que el actor realiza a partir de, por ejemplo, frases de Alice in Wonderland y un par de latas de atún como únicos elementos de creación, con un formato libre en cuanto a tiempo y forma. La complejidad o la simpleza de las imágenes que el actor genera nos lleva a la aparición de rasgos humanos que se capitalizan para la conformación de un personaje - rasgos humanos sin escenario, aún sin contenedor-. Otra línea de trabajo consiste en cierto tipo de improvisación que tiene como estructura la forma de juegos (Las sillas, el teléfono descompuesto, tu las traes, la oca, etc), en la que algunas veces es el mismo juego el que impone sus reglas sobre las acciones de los actores y otras veces permite la participación del director como jugador externo que controla las acciones a ejecutarse. Esta última dinámica crea las relaciones entre los actores –en la conformación de sus personajes-. Y puesto que uno de los temas a investigar era el poder, la idea de juegos controlados resultó ser una dinámica ilustrativa de éste. Más tarde al aparecer el supermercado como espacio de movilidad para los personajes, se definió el estatus y la función que cada uno de ellos tendría dentro de este espacio, así se reforzaron o se desecharon las relaciones establecidas con anterioridad en el trabajo de improvisación. Surgieron ocho personajes que decidimos llamar roles de juego: La Ladrona, La Empleada, La Mujer X, El Policía-botarga, La Ejecutiva, El Jefe, La Colegiala y El Cliente. Todos personajes incómodos en su realidad, representando o aspirando siempre una realidad distinta a la propia, y que en la mayoría de los casos resulta inversamente proporcional a sus posibilidades y deseos. A la par del surgimiento de los personajes estaba la creación de pequeñas viñetas de relaciones entre los roles, y de éstas surgieron escenas que nos permitían crear una historia para cada personaje y por tanto, imaginar sus posibles historias comunes.

EL JUEGO ha sido tanto un método de trabajo cómo una definición estética de la puesta en escena. En la observación de la vida cotidiana la noción de juego está presente en prácticamente todos los ámbitos, desde los juegos gestuales de los recién nacidos hasta los complicados sistemas financieros de desplazamiento de capital. Pensar en los juegos, hoy, nos obliga a acercarnos a términos como interactividad y virtualidad. Llegamos a la idea de que un espectáculo puede pensarse como diseño de juego: con un número determinado de jugadores (actores y director), con reglas claras (acotaciones), con un espacio de juego que determina en si mismo las posibilidades de éste (diseño escenográfico), roles con estatus definidos que los jugadores elaboran y que determinan sus posibilidades de juego en relación a los otros roles (personajes), etc. A partir de este formato estamos hablando del ser humano dentro de un sistema de reglas, de relaciones determinadas, de posibilidades acotadas. En este sentido se entiende la vida de las sociedades como un sistema complejo de posibilidades limitadas que se juegan de acuerdo a un rol específico representado.

En la cuestión del ESPACIO arquitectónico para presentar la obra pensamos que era importante no pasar por alto la decisión del sitio en el que debía suceder el espectáculo, si un edificio teatral resultaba propicio para la resolución estética de la puesta en escena o no. Decidimos que una bodega tenía la fuerza visual que nos interesaba generar como contexto del espectáculo, finalmente encontramos el sótano del teatro de la facultad de arquitectura en la UNAM, donde estamos en proceso de montaje de la puesta en escena resultado del laboratorio.